Юрий Скачков. К 70-летию художника

Самарский художественный музей представляет выставку замечательного самарского пейзажиста Юрия Скачкова (1952 – 2003) из частных коллекций Сергея Рудняева и вдовы художника Татьяны Скачковой.

Ю.Скачков - один из первых выпускников Куйбышевского художественного училища, в котором постигал азы живописи под руководством местных корифеев пейзажа Валентина Пурыгина и Ивана Комиссарова. Консервативный, по мнению некоторых, пейзажный жанр стал для него прибежищем духа, живописным источником впечатлений. Впервые Скачков попал на этюды в Жигули в 1973 году, и навсегда, до самых последних дней остался в плену влекущей и немеркнущей красоты этого края. Юрий Скачков был фанатично предан творчеству, до бесконечности работал наедине с природой, сохранив на всю жизнь страстную жажду запечатлеть ее сокровенную красоту. Его душевная отзывчивость, мятежность его характера искали свое выражение в пейзажах, передающих многообразие природных состояний (ранняя весна, солнечный зимний день, уходящий дождь, надвигающаяся гроза). Его просторная мастерская была заполнена сотнями этюдов, большими станковыми полотнами. Первое, что в них поражает – масштабность замысла, сопряженная с камерностью отдельных мотивов. Сила, управляющая его творчеством, - это величайшая сила жизни, которая звучит во всех его полотнах, оставляя непреходящее чувство восхищения.

Жизнь вне города, на Бахиловой поляне, в одном из живописных мест Самарской Луки, давала главное, что нужно пейзажисту, — абсолютное погружение в мир, который его интересовал; ежечасное наблюдение природы, ощущение её значительности, целостности, постоянная работа на натуре в любую погоду превратили его в мастера, с любовью воспевшего наш край. Сила впечатления, производимого живописью Скачкова, решается во многом темпераментностью манеры. Кисть всегда быстра, но касается поверхности холста каждый раз иначе в зависимости от того, что воспроизводит. Техника письма как бы воплощает формальную суть образа: краска стремится легкими вибрирующими мазками в живописи воды, щетинится в кронах деревьев, сверкает мозаичной росписью на осенней земле. Богатство и разнообразие технических приемов делает картины Скачкова живыми в каждой их части.

Территориальная ограниченность, одни и те же пейзажные мотивы заставили живописца пристальнее всматриваться в изменения атмосферы, света, каждодневных нюансов погоды, так как именно в такие минуты осознается творческая сила природы, а художник на какой-то миг превращается в смиренного зрителя. Однако труднее всего представить Скачкова пассивным созерцателем: обращаясь к пейзажу в горести и в радости, он каждой своей работой вступает в диалог с окружающим миром, внося в картину активное начало. Динамика его собственного внутреннего мира, экспрессия сильных чувств сделали его картины абсолютно современными. Для сегодняшнего зрителя Юрий Скачков – современный русский художник, лишенный всякой провинциальной мелкопоместности и сусальности, при этом находящийся в мощном взаимодействии с европейской культурой.