Фарфор здесь – не просто посуда. Это история вкуса, быта и художественных представлений своей эпохи. Чайные сервизы, чашки, чайники, сахарницы, декоративные блюда и фарфоровая пластика показывают, как повседневные вещи превращались в произведения искусства.

Среди экспонатов – изделия Императорского фарфорового завода, заводов Андрея Попова и Гарднера, завода братьев Корниловых, а также немецкого завода Розенталь.

Особый интерес представляют тарелки Императорского фарфорового завода с видами Петергофа, Царского Села, Таврического дворца и Павловска. На фарфоре появляются архитектурные пейзажи, превращая предмет сервировки в своеобразную картину.

Отдельный сюжет выставки – русское чаепитие. Чайники, чашки, сахарницы, молочники и полоскательницы напоминают о ритуале, который в XIX веке был важной частью повседневной жизни.

А фарфоровые фигурки – «Женщина в кокошнике», «Мальчик с барашком», «Пастух с собакой», «Рыболовы» – показывают, что фарфор мог быть не только утилитарным предметом, но и самостоятельной пластикой.

Обращение к жанру пейзажа в украшении бытовых предметов традиционно существовало в европейском искусстве. Это демонстрирует европейское блюдо XIX века с монохромным рисунком, изображающим романтический пейзаж с обелиском и руинами.

В русских пейзажах были популярны изображения видов Санкт-Петербурга и богатых пригородных императорских резиденций. Такими пейзажами украшали и бытовые предметы. Зачастую на фарфоровое изделие переносили уже готовую живописную композицию. На выставке представлена тарелка с изображением крепости Бип в Павловске, выполненная по гравюре И.В. Ческого с картины С.Ф. Щедрина на Императорском фарфоровом заводе. Вариантов даже одного этого мотива в тарелках ИФЗ существует множество: их выполняли в разных цветовых решениях, с различным декором. В нашей тарелке полихромная композиция дополнена изящной золочёной гирляндой с зелёными цветами, золотой и зелёной отводкой.

С гравюр И.В. Ческого и С.Ф. Галактионова по картинам С.Ф. Щедрина выполнены тарелки с видами Камероновой галереи в Царском Селе, Таврического дворца в Санкт-Петербурге, а также фонтана в Петергофе. Они представляют группу изделий, декорированных в технике чёрно-белой печати, и также выполнены на Императорском фарфоровом заводе в первой четверти XIX века. Графичный монохромный рисунок в них оттеняется розовой полосой и дополнен золочёными гирляндами по борту.

Богатым, даже несколько помпезным оформлением отличается группа тарелок с воспроизведением живописных полотен голландских художников XVII века: К. Дюжардена «Бродячий театр», Н.П. Берхема «Пейзаж», И. Остаде «Деревенская хижина». Эти предметы становятся маленькой картинной галереей, где живописные картины, обрамлённые широкими золочёными рамами, размещаются в центре, а по яркому цветному борту тарелки вьётся орнамент с виноградными листьями.

Художники, расписывающие изделия из фарфора и фаянса, не всегда обращались к произведениям известных мастеров, но и создавали свои собственные композиции. Известные фарфоровые заводы могли привлекать высококлассных художников по росписи фарфора. Одним из ведущих российских фарфоровых предприятий первой половины XIX века был завод А.Г. Попова. В коллекции Самарского художественного музея есть разные предметы сервировки этого завода с пейзажами, выполненными не только с применением полихромной росписи, но и в технике гризайли, когда изображение создаётся с помощью оттенков одного цвета. Помимо чайных пар и тарелки, на выставке также представлены несколько предметов из великолепного чайного сервиза, украшенные яркой росписью с пейзажными мотивами, цветочными гирляндами и золочением, причем пейзажи нигде не повторяются.

Пейзаж редко существует отдельно от человека: дамы и кавалеры прогуливаются в парке, крестьяне пашут землю или удят рыбу, влюблённые сидят под сенью дерева. Человек живёт в согласии с природой, является её частью. Помимо предметов сервировки на выставке представлены фарфоровые фигуры производства частных российских заводов, изображающие словно вышедших из картин персонажей. Прекрасная крестьянка несёт лукошко с ягодами; маленький озорник-рыболов намеревается подшутить над заснувшим товарищем, поднеся к нему рака; пастух, присев на пень, сейчас заиграет на дудочке.

Выставка приглашает посмотреть на привычные вещи внимательнее. За чашкой, тарелкой или чайником здесь открывается целая эпоха – с её вкусами, привычками, технологиями и представлениями о красоте.

Самарский областной художественный музей, ул. Куйбышева, 92.
Зал «Коллекционер», добро пожаловать!

Работает до 30 августа 2026 года, не пропустите

Стоимость взрослого билета 150 рублей, льготного 50 рублей

Возрастная категория 0+