Основу коллекции западноевропейского искусства составляют произведения, поступившие из поместий дворян Тульской губернии - Бобринских, Олсуфьевых, Гагариных, Голициных, Урусовых, Волконских и других. Относительно небольшая по количеству, она, тем не менее, представлена характерными образцами живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства и дает представления о развитии искусства Италии, Голландии, Фланд­рии, Франции, Германии XVI-XIX веков. Достоинство тульского собрания состоит в том, что здесь можно познакомиться с работами ряда художников, чье творчество в нашей стране представлено либо крайне скупо, либо не представлено вообще (Леандро Бассано, Орацио Саммаккини, Лука Джордано, Доменико Фетти, Клас Моленар и другие).

Значительную часть музейного собрания зарубежного искусства составляют работы художников Италии XVI—XVIII веков, что нашло отражение в постоянной экспозиции, где этому разделу посвящено пять залов. Особо стоит выделить картину «Благовещение» болонского художника XVI века Орацио Саммаккини. Она является единственным образцом творчества мастера в музеях России и обладает чертами, характерными для такого художественного явления как маньеризм. Известным венецианским живописцем Леандро Бассанов восьмидесятые годы XVI века создан цикл картин «Двенадцать месяцев». Так как оригинальные произведения, находящиеся в Венском художественно-историческом музее и Пражской национальной галерее, сохранились не в полном количестве, то полный цикл Тульского собрания, выполненный художниками мастерской Л. Бассано в конце XVI— начале XVII века, представляет собой совершенно уникальный артефакт. Прежде «Двенадцать месяцев» входили в художественное собрание графов Бобринских, чей род ведет начало от внебрачного сына императрицы Екатерины II.

Среди работ художников Италии XVIIвека выделяются произведения Луки Джордано и Доменико Фетти. Творчество Луки Джордано связано с развитием в итальянском искусстве стиля барокко. Он известен как автор фресок, религиозных и истори­ческих композиций. В тульском музее творчество мастера представлено двумя крупноформатными полотнами на сюжеты из греческойи римской истории - «Антиох и Стратоника» и «Тарквиний и Лукреция», отличающиеся виртуозным и темпераментным исполнени­ем. Доменико Фетти был последователем Караваджо и его картина «Адам и Ева» - прекрасный образец живописи реалистического направления в искусстве Италии этого периода. Кисти Маттео Бонеки, представителя позднего флорентийского барокко, принадлежат большие парные картины «Идолослужение Соломона» и «Пир Валтасара», написанные на библейские сюжеты в первой четверти XVIII века.

Другой весьма примечательной частью европейской коллекции являются произведения голландских и фламандских мастеров XVII века. Каждый из художников представлен работами, отражающими их творческие пристрастия: портреты Фердинанда Боля и Питера Насона, пейзажи Класса Моленара, Корнелиса Гейсманса, Адама Сило, Класа Берхема, натюрморты Яна Вонка и Яна ван Хейсума, Франса Снейдерса и Даниэля Сегерса, библейские и мифологические сцены Говерта Флинка и Франса Франкена II, жанровые композиции Якоба Дюка и Давида Тенирса Младшего дают яркое представление о разнообразии жанров «goldenage» искусства Нидерландов.

Коллекция французской живописи XVII—XIX веков позволяет познакомиться с рядом художников, принадлежа­щих к разным творческим направлениям. Представителями классицизма были известные живописцы Эсташ Лесюер, писавший на библейские темы, и Гюбер Роббер, прославившийся как «мастер руин», декоративные пейзажи которого являются архитектурными фантазиями на тему античности. Интересно полотно Корда Верне «В порту», воссоздающее атмосферу суеты морского порта и отличающуюся эффектным изображением солнечного света.

Целая группа произведений знакомит зрителей с представителями так называемого салонного искусства середины – второй половины 19 века. Салоны - официальные выставки изобразительного искусства устраивали в Лувре с 18 века. Участвующие в выставках художники – выпускники французской Академии, пользовались покровительством представителей власти, благосклонностью художественной критики и получали многочисленные заказы состоятельных семей. При высоком профессиональном мастерстве, многообразии жанров и творческих манер искусство художников Салона часто поверхностно подражало историческим стилям или чисто внешне изображало современную жизнь в сценах, не лишенных сентиментальности.

Кисти яркого представителя барбизонской школы Констана Тройона принадлежит «Сель­ский пейзаж», выполненный с удивительным мастерством, изящно и легко.

Немецкая школа живописи представлена в основном аристократическими портретами художников XVIII века, однакобольшой интерес вызывает алтарная композиция «Христос с апостолами» середины XV века, переданная в музей в 1965 году из Государственного Эрмитажа.

Отдельными произведениями в коллекции музея представлены австрийская, польская, чешская и испанская школы живописи  XVIII—XIX веков.

Тульским музеем собрана значительная коллекция произведений западноевропейской гравюры XVIII—XIX веков. Среди авторов - голландские мастера XVI и XVII веков Корнелис Корт, Андреас Сток, Корнелис Блумарт. Французскую школу гравюры, ставшую ведущей в XVII веке, представляют знаменитый Жак Калло и его лист «Веер», портретист Пьер Древе и многие блестящие мастера, создавшие серию гравюр «Жизнь Марии Медичи» по известному циклу картин Питера Пауля Рубенса, написанному для Люксембургского дворца. Среди них Гаспар Дюшанж, Жерар и Бенуа Одраны, Шарль Симмоно и многие другие. В музее хранятся несколько листов яркого представителя английского искусства XVIII века Уильяма Хогарта. Большой интерес представляет альбом мастерски выполненных гравюр итальянского гравера Секунда Бьянки (туринца по происхождению), работавшего во 2 половине XVIII века в Риме и создавшего гравированные воспроизведения знаменитых росписей сводов «Лоджий Рафаэля» в Ватикане.

Замечательно дополняет западноевропейскую коллекцию музея собрание скульптуры XIX века, где помимо прекрасных копий с величайших памятников античности и Возрождения, представлены подлинные произведения представителей классицизма Эмиля Вольфа и Эмиля Хопфгартнера - учеников знаменитого Б. Торвальдсена, анималистическая пластика французов Антуана Бари, Кристофа Фраттена, Мэна Пьера Жюля и Раймона Гайара.

Украшением экспозиции западноевропейского отдела и в целом коллекции являются многочисленные образцы мейсенского фарфора XVIII века - периодарасцветаэтой мануфактуры, севрский фарфор XVIII века, дельфтский фаянс XVII века, итальянская майолика XVI столетия, английский фарфор и фаянс XVIII—XIX веков, а также изделия из стекла различных зарубежных заводов.