Самарский областной художественный музей представляет выставку живописи Владимира Булекова (1931 – 2015).

Художник получил всестороннее образование, окончив в 1957 г. Рязанское художественное училище, а в 1972 г. – Санкт - Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина. С 1973 г. преподавал историю изобразительных искусств и сценографию в Самарской государственной академии культуры и искусств, Самарском государственном университете, художественном училище. Как педагог и талантливый, обладающий энциклопедическими познаниями лектор снискал широкое признание и популярность: на его лекции ходили не только студенты, но все, кто интересовался искусством.

Булеков был постоянным участником выставок разного уровня: международных, республиканских, областных, городских. В 1965 году состоялась его первая персональная выставка в г. Шацке Рязанской области. Парадоксально, но при жизни художник был больше известен в Москве, где он принимал постоянное участие в выставках, организованных Международной Федерацией художников. Так, в 2006 году в столице с большим успехом прошла его персональная выставка в залах Творческого Союза художников России. Персональные выставки Булекова в Самарском художественном музее состоялись в 2004 и в 2009 годах.

В 2007 году художник был награждён Золотой медалью Творческого Союза художников России и Международной ассоциации художников Юнеско «За вклад в отечественную культуру», являлся лауреатом премии Международного салона искусств «Путь единства». Его работы находятся в частных коллекциях, Самарском и Рязанском государственных художественных музеях.

Владимир Булеков, будучи не только художником-практиком, но и очень вдумчивым теоретиком искусства, так говорил о своем творчестве: «Мера условности для меня будто предопределена кем-то. Абстрактных холстов не пишу. Усматриваю в них формальную и смысловую недостаточность. Да и не знаю, как их писать. Правдоподобные же произведения кажутся архаичными. Вот и балансирую достаточно свободно между абстрактным и правдоподобным искусством. Здесь большое пространство для маневра. Большое уже потому, что в него входят и авангард и реализм. Словом, самые различные стилевые направления ХХ века. Моё творчество лишено крайних устремлений. Оно для авангардистов очень реально, для реалистов – слишком условно. Но это меня нисколько не беспокоит. С годами я все более ощущаю значение эстетического в искусстве. Этот термин давно впитан массой расхожих текстов, и потому его изначальная содержательность почти забыта. Кто и по какому поводу теперь не скажет: "Это не эстетично", "Тут нет эстетики". Разговор на всех уровнях об эстетическом приобретает, я бы сказал, ритуальный характер, не более. Между тем – эстетическое – есть душа искусства. Именно оно способно чувственно окрасить, сделать действенными, истинными в искусстве все другие ценности: религиозные, нравственные, философские. Без эстетического в искусстве они бездействуют. Они только декларация. Сезанновское «я нарисую яблоко и удивлю Париж» – это об эстетическом. Об эстетическом и вангоговское «то, что красиво, то и правильно».

Настоящая выставка – это попытка совместить основные темы и направления творческой мысли художника, представить его яркую индивидуальность в компактном пространстве выставочного зала.