ОБЫЧНЫЙ САЙТ

Самарский областной художественный музей

Samara art museum
  • О музее
  • Информация для посетителей
  • История
  • Коллекция
  • Постоянные экспозиции
  • Выставки и мероприятия
  • Видеогалерея
  • Виртуальные выставки
  • Наши спонсоры


  • Маковский В.Е. Две сестры (Две дочери)

    Айвазовский И.К. Утро в Гурзуфе

    Аверьянов Б.Я. Вечереет

    Тропинин В.А. Портрет Боцигетти (Портрет дамы)

    Laurens J. Делакруа Э. Положение во гроб

    Шишкин И.И. Ель. Этюд

    Архипов М.В. Портрет профессора Н.Н. Простосердова

    Ледантю М.В. Кожевники на Куре

    Выставки и мероприятия

     

    Адливанкин С.Я.(1897-1966). Женский портрет. 1940

    Холст, масло.

    Самарский художественный музей

     


     

    Самуил Яковлевич Адливанкин родился в 1897 году в Могилевской губернии, в деревне Татарск. Название деревня получила потому, что в XVII веке здесь жило какое-то количество крымских татар на службе у Речи Посполитой, но в конце XIX века это было уже вполне себе еврейское местечко, со своей синагогой и национальной школой. Таланты к рисованию у мальчика проявились еще в Татарске. Самая ранняя известная работа Адливанкина — рисунок «Ребе Еле и его ученик» — сделана еще в хедере — еврейской начальной школе. Самуил (или, как называли родители, Шмуэль) был сыном аптекаря, и доход семьи позволил отправить его в Одесское художественное училище.

    Он поступил туда в 1912 году, и не к кому-нибудь, а к самому Кириаку Костанди — выдающемуся художнику и педагогу, основателю южнорусского общества передвижников и академику Императорской академии художеств. Так что образование у Адливанкина было вполне традиционным, хоть и с элементами новаторства.

    Он окончил училище, когда по России уже гуляла революция.

    Получив диплом учителя рисования и черчения, Самуил отправляется в Москву, где учится у Владимира Татлина в Свободных мастерских (Свомас). Татлин хоть и был недоучкой, но в новом искусстве имел серьезный авторитет, и, конечно, на молодого художника из глубинки его взгляды, очень радикальные, производили сильное впечатление.

    Адливанкин становится авангардистом и революционным художником. Именно в этом качестве он был мобилизован в город Бузулук, где  организовал художественную артель, которая занималась агитационным оформлением, издавала газету и осваивала программу Свомас.Работал над плакатом,в стиле кубизма расписывал красноармейский клуб. Здесь же Самуил создает художественное объединение, в котором преподает по программе Московских художественных мастерских.

    С 1919 по 1921 г. работал в Самаре. Являлся руководителем губернской секции ИЗО, был ответственным за развитие художественного образования. Фактически являлся главной фигурой и официальным уполномоченным Самарского ВХУТЕМАСа. Благодаря его деятельности в коллекцию Самарского Публичного музея поступили 120 работ московских художников-авангардистов.

    В конце 1921 г. уехал в Москву и принял участие в создании Нового общества живописцев (НОЖ). С 1923 года в течение трех лет работает с Маяковским в ОКНАх РОСТа.

    До середины двадцатых годов Самуил Адливанкин пережил увлечение кубизмом и конструктивизмом, неопримитивизмом.

    «Женский портрет» выполнен в духе традиционализма и отражает повседневную жизнь определенных слоев советского общества. На портрете мы видим женщину одетую по моде 40-х годов в пальто с широким меховым воротником, подкладными плечами и рукавом реглан.

    Здесь можно пару слов сказать о женской моде 40-х: Верхняя одежда соответствовали мировым тенденциям. Очень модными стали пальто расширяющиеся книзу, с большими подкладными плечами, с рукавом реглан. На пальто использовался габардин, корда, шерсть бостон, коверкот, фуле, драп, драп-велюр, ратин, сукно. Зимой модницы мечтали достать ботиночки, именуемые «румынкими», опять-таки на небольшом каблуке, со шнуровкой, но внутри на меху, а снаружи отделанные меховой оторочкой. Почему их называли «румынками» неизвестно, возможно, в 1940-е годы, такая модель обуви пришла в советскую страну из присоединенной Бессарабии. Но, зачастую, и женщинам и мужчинам приходилось довольствоваться валенками, или популярными в это время бурками – теплыми высокими сапогами с голенищем из тонкого войлока и низом отделанным натуральной кожей.