Laurens J. Делакруа Э. Положение во гроб
Аверьянов Б.Я. Вечереет
Тропинин В.А. Портрет Боцигетти (Портрет дамы)
Ледантю М.В. Кожевники на Куре
Время Плеханова
Время Плеханова
Николай Иванович Плеханов (1901-1973)
Коллекция произведений Николая Ивановича Плеханова (1901-1973) была передана сыном художника, С.Н.Плехановым, в дар Самарскому музею после смерти Николая Ивановича. В отборе произведений принимали участие директор художественного музея А.Я. Басс и заведующий отдел реставрации живописи ГМИИ С.С. Чураков.
Сейчас в собрание Самарского художественного музея входят 43 произведения художника.
Николай Иванович Плеханов родился в 1901 году в Самаре в многодетной семье. Его дед по отцу был печатником, отец работал в типографии и рано умер от профессиональной болезни наборщиков, отравленный свинцовой пылью. Мать в советское время торговала газетами. В юношеском возрасте Плеханов поступил в самарский художественно-педагогический техникум, где встретился с известными впоследствии советскими художниками В.П. Ефановым и Н.М. Ромадиным. Вскоре все трое уехали в Москву в студию Л.Н. Кардовского, но из-за разногласий с Кардовским Плеханов перешел к В.Н.Яковлеву.
Живописью художник занимался в основном в период 1920-1930-х гг. Главным же делом его жизни стала реставрация. Многие работы он выполнял под руководством В.Н.Яковлева, С.С. Чуракова и И.Э.Грабаря. Наиболее значительные из них – реставрация росписей Владимирского собора в Киеве, теремов и соборов Московского Кремля, Бахчисарайского дворца в Крыму, он участвовал в воссоздании «Севастопольской панорамы» и панорамы «Бородинская битва» Рубо.
К сожалению, Плеханов-художник неизвестен не только широкому зрителю, но и многим российским искусствоведам. При жизни он редко участвовал в выставках; оставшееся после его смерти собрание, за исключением нескольких работ, не экспонировалось. Его творчество, наряду с творчеством В.Н. Яковлева, В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева, прошедших школу Д.Н. Кардовского, принадлежит к неоклассическому направлению в советской живописи 1920-30-х годов.
«Время Плеханова» настало теперь, когда, пройдя значительный путь усвоения ценностей мирового искусства, мы с особым наслаждением погружаемся в тягучий, насыщенный рассол плехановских стилевых аллюзий. Его ингредиенты –это, конечно же, барокко и караваджизм, нидерландское Возрождение и отечественный критический реализм 1860-х. При этом надо подчеркнуть, что наш автор знал искусство разных эпох не только с его фасадной стороны, а и со стороны, так сказать, черного хода. Ведь перед нами реставратор, который имеет право вариться и священнодействовать в творческой кухне любого мастера. Естественно, что все плехановские построения размещаются в направляющем магнитном поле смыслов ХХ века. В его творчестве проявляются имплицитно встроенные современные элементы как неоклассицизма, так и сюрреализма. Одновременно ощутим привкус соцреалистического «салона» и даже терпкой авторской наивности.
Его произведения разделяются на несколько групп, среди них работы, исполненные в духе испанского караваджизма, стилистики барокко, русского критического реализма – в зависимости от того, какая эпоха находилась в центре внимания автора в то время.
Два холста с изображением натурщиков на фоне драпировок привлекают внимание своим форсированным драматизмом. Фигуры освещены точечным источником света, окружающее их пространство погружено во тьму. Это буквально корчащиеся в необъяснимом нервном напряжении, пароксизме чувств натурщики, назначение которых не очень понятно: неизвестно ни одной работы, в которую вошли бы эти фигуры. Плехановские натурщики суверенны, самодостаточны. Они выступают как мифологические герои, участвующие в неких драматических ситуациях, свидетельствуя о прямом воздействии на воображение автора риберовских сцен мучения мифологических и христианских святых («Прометея» или, к примеру, «Святого Иеронима»).
Столь же зловещее напряжение повисает и в натюрмортах Плеханова, явно исполненных в духе испанских натюрмортов эпохи барокко. Это демонстрирующий разные оттенки охры «Натюрморт с бумажным пакетом» и «Натюрморт с черепом быка», к которым можно подобрать прямые аналогии с работами испанской школы.
Еще одно интересное направление в плехановском творчестве – картины природного, морского изобилия. Как известно, ими славились художники Нидерландов и Фландрии – Бейкелар, Снейдерс. Несомненно, что работы такого плана возникли у Плеханова под воздействием цикла В.Н.Яковлева «Рыбы Баренцева моря» (1931-1934).
В музейном собрании плехановские картины на эту тему, судя по всему, непосредственно связаны с поездкой в Мурманск и на остров Кильдин в Баренцевом море в первой половине 1930-х гг., организованной для него руководителем иностранного отдела НКВД Артузовым. Картина «Торговка рыбой», в какой-то степени является сознательным авторским парафразом композиции и стилистического решения фламандских полотен. В центре композиции – большие фигуры сидящей торговки перед грудой продаваемой рыбы и мужеподобной женщины, несущей за спиной огромный мешок – очевидно, отправляющейся домой с покупками.
Среди дошедших до нас подготовительных работ к «Торговке рыбой» – изображение пожилой женщины с кувшином в руках в синем сарафане и розовой кофте. Это типичная представительница русского народа, крестьянка, характерно, что трактовка этой фигуры была полностью изменена автором во время создания большого «фламандского» полотна.
Обратимся к народной теме в творчестве Плеханова. Его герои – не столько конкретные люди, сколько представители народа, живущего трудной, беспросветной жизнью, носители горькой мудрости.
Впечатляет плехановская «Мать», изображенная в контражуре на фоне окна. Она смотрит на нас неподвижным, словно бы остановившимся взглядом. Лицо у нее морщинистое, судя по всему, ей много лет, на руках у нее подросший младенец. Фигуры освещены резким «караваджистским» светом.
В начале 1930-х годов Плеханов стал часто бывать в селе Кадницы Нижегородской области, куда вышла замуж одна из его сестер, и, без сомнения, на его портретах этого времени мы видим местных жителей – иногда и на фоне пейзажей Кадниц.
Плеханов писал этот мир и в пасмурную погоду, делая акцент на сизое, грозовое небо с наплывающими тучами. Глядя на изумрудно-зеленые холмы, спускающиеся к отражающей небо змеящейся протоке с песчаными берегами, раскинувшийся вдали поросший деревьями остров замысловатых очертаний, за которым, наконец, открывается вид на протекающую вдали Волгу, невольно ощущаешь всю грандиозность и многогранность мира русской природы.
Зимние пейзажи Кадниц явственно ориентированы на панорамные виды нидерландских мастеров, Питера Брейгеля, которым наш автор искренне восхищается. Это наиболее светлая, радостная часть его творчества. Полотно «Зима в деревне» тематически и композиционно – вид на заснеженную панораму деревни – в какой-то степени является парафразом «Охотников на снегу» Брейгеля. В изображенном здесь ландшафте хочется путешествовать, как и в брейгелевских картинах из серии «Времена года». Особо подчеркнутая наивность, как бы неумелость трактовки, составление макроформ из множества мелких форм и формочек призвано передать авторский восторг перед вещественным изобилием окружающего «божьего» мира.
В плехановском пейзажном наследии встречаются работы, изображающие лесную чащу. Глядя на них, вспоминаются картины И.Шишкина, А.Куинджи, Н.Крымова. Это работы вертикального формата, деревья стоят как бы непроходимой стеной, вглубь чащи пробивается едва заметная узкая тропинка («Пейзаж с сороками» и др.).
Еще более удачно эта тема раскрыта в картине Плеханова «В ночное», быть может, самом гармоничном его произведении.
Групповой портрет четырех девушек – сестры и племянниц художника - «У изгороди» написан в 1929 г. Здесь явственно сквозит дух времени, переданы характерные типы девушек, стремящихся приобщиться к городской жизни. Они позируют у изгороди, за которой видны осенние деревья, сквозь ветви их сквозит голубое небо. Все модницы аккуратно одеты, у всех одинаково напряженные лица, в руке у одной из них – узелок с семечками. И нет ничего удивительного в том, что подробная детализация мелких форм, которые нам предлагается с вниманием рассматривать, подчеркнуто «наивное» сочетание чистого розового, голубого, светло-зеленого адресует нас к эпохе Северного и Итальянского Возрождения, ко временам Фра Анжелико, Кранаха, Боттичелли.
После Великой Отечественной войны Н.И. Плеханов организовал свою художественную студию, его выросшие и ставшие реставраторами, художниками ученики с благодарностью вспоминают его до сих пор. В 1950-1960-е гг. он, по свидетельству сына, почти не писал, известны лишь несколько его портретных работ, исполненных в неоклассическом духе, находящиеся в собрании сына художника.
Впервые о Плеханове зрители нашего города узнали, побывав на «Выставке художников–земляков», которая состоялась в Куйбышевском художественном музее в 1976 году. Следующая персональная выставка Плеханова прошла в 2012 году.
В настоящее время ведется работа по реставрации плехановских полотен в музейной коллекции, сотрудники музея в тесном контакте с родственниками Плеханова, проживающими в Москве и США, заняты подготовкой выставки нашего замечательного земляка, которую планируется открыть в 2027 году.
Т.А.Петрова - заместитель директора по научной работе, кандидат искусствоведения.
Натурщик на белой драпировке. 1933
Холст, масло. 79х109.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Натюрморт с черепом. 1927
Холст, масло. 55х68.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Рыбы. 1930-е
Холст, масло. 80,5х100.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Торговка рыбой
Оборот: Рыбаки с рыбой. Нач. 1930-х (?)
Холст, масло. 125,0x184,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Этюд к картине "Торговка рыбой". Нач. 1930-х (?)
Холст, масло. 96,0x70,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Мать. 1920-е
Холст, масло. 99,0x74,5.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Портрет пожилого мужчины. Кон. 1920-х
Холст, масло. 150,0x78,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Портрет старухи. 1920-е (?)
Холст, масло. 75,0x69,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Пастух. Кон. 1920 - нач. 1930-х
Холст, масло. 132,0x96,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Утренний пейзаж. Кон. 1920 - нач. 1930-х
Холст, масло. 77,5x99,5.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Стадо. 1929
Холст, масло. 94,0x101,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Пейзаж с мельницами. 1930-е
Холст, масло. 67х79.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Раскидистое дерево. 1920-1930-е (?)
Холст, масло. 78,0x65,5.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Сухое дерево. 1936
Холст, масло. 116,0x89,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Равнинный пейзаж. Кон. 1920-х - нач. 1930-х
Холст, масло. 78,5x68,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. В лесу. 1925-1935 (?)
Холст, масло. 98 х 77.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Зима в деревне. 1935
Холст, масло. 81,5x101,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Зима. 1935
Холст, масло. 100,0x93,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Сумерки. 1939
Холст, масло. 99,0x84,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. Пейзаж с рекой и лодками. 1940
Холст, масло. 79,0x94,0.
Плеханов Николай Иванович. 1901-1973. У изгороди. 1920-е
Холст, масло. 103,0x114,5; в раме 117х127х5.